近年来，国产动画电影的表现可谓叫好又叫座。尤其在今年的暑期档，盛唐题材的《长安三万里》票房目前已经突破12亿，豆瓣评分8.2；校园题材喜剧动画《茶啊二中》，票房突破2亿，豆瓣评分8.3，国产喜剧近8年最高开分。国漫崛起的密码是什么？正在举行的中国北京动画周上，《长安三万里》、《茶啊二中》、《雄狮少年》的主创分享了经验。
追光动画的使命就是中国团队为中国观众做中国故事，我们以前的作品，《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》，以及2019年的《白蛇缘起》，这些片子是既关照了年轻受众也兼顾家庭观众的收看习惯。
这些作品在国外的表现非常不错。《白蛇缘起》日语版2021年在日本上映，在日本观众评选最受欢迎的动画电影中位列第二位，第三位是《鬼灭之刃》，这让我们看到中国的电影在海外是有非常大的受众群体。
因为疫情《哪吒重生》和《青蛇劫起》都卖给了奈飞（Netflix），这种东方朋克风格在海外也很受认可。《青蛇劫起》在全球播放量位列第三位，播放量超过1000万小时。在全球的前十待了三周，第二周是第六，第三周是第十，当时奈飞的朋友很开心，第一周，他说成绩非常不错了，但估计下一周就没了，因为奈飞每周每天都有新内容，但是我们在前十待了三周。《青蛇劫起》片长两个小时，并不是所有人都能看完，所以大约有1500万人在三周内看过这部片子，这已经过了一年半的时间，保守估计至少有三四千万的海外观众看过了这部作品。
追光动画目前作品的主题分为四个系列，合家欢、新传说、新神榜、新文化，《长安三万里》是“新文化”系列的开篇。
三年前，我们认识到动画作品可以表现中国传统文化中的闪光人物和经典作品，因为他们的故事可能当下的观众不那么熟悉，特别是新的一代他们接受的信息很多时候是碎片化的，他们并不了解这些先辈先贤的故事。所以，我们设立了“新文化”这个系列。
很多看了《长安三万里》的朋友会发现，我们的角色腿都比较短，看起来有点奇怪，因为我们采取的是唐风造型，参照了唐代绘画和唐俑雕塑，包括很多片中的马都有原形设计。
电影中的模型，高适就有22个模型，从他8岁开始，每个年龄都有不同的着装，他还有7匹马。李白也有15个模。所以，这部影片的制作可谓工程浩大。
同时，因为在开元盛世，这里有很多耳熟能详的诗人，李白、杜甫、王维，王昌龄、岑参、贺知章、孟浩然，还有艺术家，张旭、吴道子、李龟年，将领郭子仪、哥舒翰，这是群星荟萃的时代。那个时代真的让我们非常感动，整个长安都是蓬勃向上的，每个人也是充满了生机。
我们经常通过作品会看到，即使是李白、高适，他们的人生也不是完美的，相反有很多失意的时候，许多看完影片的观众说，李白、高适治愈了我的职业焦虑，因为他们曾经也找不到工作，他们曾经也非常郁闷和痛苦，这也会对当下的年轻人有一些启发。
讲述人：广州易动文化传播有限公司CEO 、《雄狮少年》动画大电影出品人、制片人程海明
《雄狮少年》的故事要从2019年年底再往前倒推五年。当时我们发现孙悟空、哪吒已经有非常多的片子在总局立项做公示了。如何我们在做神话内容，可能不会有成功的机会。所以，我们要开发一个新作品。我们分析了豆瓣Top250的片子，发现可选类型非常多，像剧情、爱情、喜剧在华语电影榜单中排前三，这给《雄狮少年》定了基调，现实主义、爱情、喜剧。
2016年-2022年中国电影市场的票房Top12中发生了特别大的转变，过去（Top10中）有7部片子都是好莱坞的片子，但是到2022年只剩下一部了，今年明年漫威和复仇者联盟4都会跌出前10。所以，我们得到一个启示，中国的观众开始对好莱坞大片、商业类型片产生一定的审美疲劳，更多的选择看中国传统或中国本土类型片。此外，现在95后、00后是消费中非常重要的主体，所以我们在做《雄狮少年》时又增加了一个关键词——少年。
2017年，我们和当时还在“北京文化”的张苗认识并开始合作。当时我们准备了很多类型片给北京文化去选，其中《雄狮少年》连剧本、梗概都没有，只有导演孙海鹏的一个想法，以及四个关键词：功夫、舞狮、少年期、新国潮，张苗就定了这个选题。他让我们去关注一个网络小说家里则林。我们是通过朋友拉群的方式认识了里则林。后来，里则林熬了四个通宵，给我们写出了《雄狮少年》的第一版剧本。北京文化就拿着这个剧本直接去立项，这是史上非常快的一次立项。从认识里则林到定选题、拿到剧本、到立项不到一个月的时间。
张苗为《雄狮少年》确定了三个维度。中国商业片类型几乎是从他运作《战狼2》开始的，《战狼2》一下子把国产主流商业片的票房提到了56亿的高度，接着是《流浪地球》《李焕英》《我不是药神》，一系列的一年一到两部的大爆款。所以，我们做《雄狮少年》时，张苗把他运作商业电影方面的标准给我们参考，强刺激、强共鸣、强共情的开发标准，《雄狮少年》是严格按照这个目标执行的。
一个现实主义题材，又没有毁天灭地和强动作，怎样带给观众感官刺激？我们找到了特别好的属于导演孙海鹏个人表达的技巧，就是强烈的写实。大家可以看到，芳村大道其实就在我们公司门口，片中出现的街景都有现实的原型，比如佛山的筷子路、南海的桑基鱼塘、顺德的古村落百丈村。我们公司就在广州芳村，属于广佛同城边界，开车半小时就可以把影片中出现的风景看全，所以我们都没特别明确的采风时间，上午去采风拍照片回来，下午就输入电脑开始做了，包括荔湾湖，孙海鹏导演就在湖边上住了接近十年，他根本不需要再创作，这些都是生活中特别熟悉的场景。
除了写实的场景，我们给到观众刺激的还有毛发。毛发的制作经历了特别长的技术开发过程。里面最高峰的时候就是出现了100多头狮子在比赛，旁边还有1800多位观众，将近五六百的非观众的人群。为了制作这个场景，国内给我们提供服务的渲染工厂的机器给烧坏了。
我们很感谢里则林在写剧本时给了观众很好的共鸣情绪，他写的这个故事里给到我们的情绪是非常足够的，给我们一个情绪的抓手。在光影中，我们一直沿着共情和共鸣的方式，尽量在表演，在灯光、叙事节奏上很小心的把观众带入故事里。
两个月前，《雄狮少年》在日本上映，获得了日本主流媒体的报道，以新海城为代表的很多日本导演、编剧都成了自来水，他们在推特上写了很多影评，推荐大家去看这部片子，这一点我们还是挺自豪的。
讲述人：光线彩条屋影业总裁，《哪吒》、《姜子牙》、《深海》、《茶啊二中》制片人王竞
中国动画题材在观众看来它的标准是有大有小的吗？可能普通观众会觉得神话、历史古风、名人是题材偏大的主题，而现实、青春校园、原创这类则题材偏小。但是，我想说的是，彩条屋投资了国内近二十多家的动画公司，但彩条屋一直是一家以内容为主的动画公司，我们做的事情就是依靠每一部作品去说话。在我们看来动画只有一个标准，就是能否通过动画电影呈现动画的想象力，去传递人和人之间的真善美。
所以，在我们看来中国动画没有题材的大小之分，只有是否与我有关，我们希望做的每一部作品都是导演自己想做的，都是和当下有关，和每一位观众相关的故事。
今年暑期上映的《茶啊二中》就是一个例子，它是原创的、校园动画题材，看起来体谅不大，但我们依然开发了，并且收获了非常好的评分和观众口碑。原因在于主创们在作品里呈现的校园是真实的，是我们每个人都会经历的校园故事。为了呈现这种真实，主创们用了三个月的时间，真的是每天去到学校和学生们进行上课的交流。善良和美好，大家能够感受到这样一群东北的主创希望在自己的家乡做出有自己家乡气质的作品，所以，《茶啊二中》非常契合的完成了展现这种真善美。
此外，虽然很多动画作品多多少少都会含有喜剧元素，但纯喜剧类型的作品是没有的。《茶啊二中》填补了这一空缺。有一位观众评论，《茶啊二中》是将一颗花生米爆炸成了爆米花。这也是当时我们对主创团队提出的要求，《茶啊二中》看似讲的是一件非常小的事情，这件事情可能是在学校大家都会发生，很不起眼，但是我们用跌宕起伏的故事分分钟都能做到让大家笑出声的喜剧手段，让这颗小小的花生米爆炸成了爆米花。
《茶啊二中》还有一个特点，我们的配音演员并不是专业的配音演员，所有的声音都是主创自己配的，这是一次非常大胆的尝试。除了预算有限之外，更多的原因是《茶啊二中》这些角色的塑造太有地域特色了，只有我们的主创能用自己的台词、用自己的表演去实现我们想要的这种喜剧效果。所以，我也想说，就像我刚才说的，动画电影的题材不分大小，喜剧也是这样，它也不分大小，能够让大家笑，能够让观众笑的喜剧就是好的喜剧。